miércoles, noviembre 16, 2005

Introducción

Urbomaquia es un grupo de artistas que comenzó su actividad en la ciudad de Córdoba (Argentina) en marzo del 2001. Actualmente está constituido por cuatro integrantes provenientes de las artes plásticas y su actividad se desarrolla en distintas ciudades, con propuestas participativas que se definen y se concretan en el espacio público.”

PRESENTACIÓN

Comprendiendo nuestras manifestaciones en el continuo del arte como construcción histórica, en este momento en que las acciones y gestos de la vanguardia fueron reabsorbidos, re-estetizados y ubicados en el lugar del que salieron e intentaron deslegitimar, elegimos insistir en el desafío a los poderes sociales externos y a los poderes que regulan el campo artístico, interpelando la facultad de designar qué es arte, quién hace arte, cuál es su hábitat, cuál su función en la sociedad, a pesar de la derrota que significa cada regreso al valor de la existencia ensimismada del arte. Así, buscamos un arte que, abandonando su vanidosa pretensión de respuestas totales, se desangre y pulse en los intersticios de la realidad, con una inteligencia subterránea y microfísica, hiriendo la fibra sensible de los conceptos con los que miramos, manipulamos y edificamos lo real; un arte que se convierta en inquisidor de la mirada, desorganizador de los puntos de vista, silencioso creador de perspectivas que reconozcan y cuestionen su propia génesis social.
Entendemos que la instalación de la obra en el espacio público es una forma de salir al encuentro de un grupo de espectadores ampliado, heterogéneo, no especializado; un modo de salir al encuentro de una conciencia desprevenida tendiendo un puente de comunicación sin mediaciones institucionales que limiten o condicionen esta relación.
Trabajar en grupo se enlaza tanto con nuestras preocupaciones y cuestionamientos individuales sobre el lugar y el posicionamiento como artistas en nuestra sociedad, como con la convicción de que la obra cobra pleno sentido cuando es concebida como proceso. Proceso que involucra desde la construcción del concepto hasta la participación del público en lo que entendemos como la conformación de la estructura misma de la obra
Creemos en una obra que desafíe las capacidades críticas de todos los actores involucrados. La materialidad de la obra actúa como propuesta de diálogo y reflexión para la construcción de un discurso que se dispare imbricándose en las experiencias vitales de tales actores. Entonces el arte cobrará su dimensión política en tanto posibilite una comunicación plena acerca de las problemáticas que nos conciernen más allá de los límites de lo individual.

Integramos urbomaquia, desde marzo de 2001, Guillermo Alessio, Walter Moyano, Susana Andrada, Magui Lucero, Liliana Di Negro y Sandra Mutal.

En la actualidad Moyano, Andrada, Mutal y Alessio, no participan de Urbomaquia, habiéndose integrado Patricia Ávila.

Integrantes

Magui Lucero:

Es Licenciada en Escultura, y Profesora Superior en Educación de las Artes Plásticas egresada de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. En la misma universidad ejerce como profesora titular en el área de Escultura. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes en 1897 y recibió la Beca “Arte Siglo XXI” (especialidad escultura) del Ministerio de Gobierno y Educación de la Prov. de San Luis en 1998.
Desde 1986 a 1988 realizó en grupo, numerosas performaces como por ejemplo la acción urbana “Birlibirloque”. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas. También ha participado de cursos y encuentros como el II Simposio Internacional “Futuro y Función del Arte Contemporáneo en el Espacio Urbano” en Barcelona, España, en el 2001.

Integra el colectivo Urbomaquia desde su fundación.

Patricia Avila:

Es Licenciada en Artes Plásticas y Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea. Actualmente es profesora titular en La Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Córdoba, en el área de Pintura y es co-fundadora de la cátedra de Introducción a la Plástica Experimental en la misma universidad.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales como artista plástica. Fue miembro del Grupo Agagumo desde 1985 a 1989 abordando procedimientos ajenos a los géneros tradicionales. También en el 93 al 95 publicó semanalmente artículos especializados en arte en el diario matutino la Voz del Interior y realizó numerosas presentaciones de artistas en catálogos.
Se ha dedicado desde el año 2000 al presente al estudio de la representación en el papel moneda, en cuanto a la iconografía y a la circulación de diferentes discursos.

Integra el colectivo Urbomaquia desde el 2004.

Liliana DI Negro:

Es Licenciada en Escultura, y Profesora Superior en Educación de las Artes Plásticas egresada de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Ha realizado cursos de post grado en el marco de la carrera de Doctorado en Artes de la UNC. Ejerce la docencia en la misma universidad en el área de Escultura. Es docente coordinadora de área de Arte en PEI (Proyecto de Extensión Interfacultades), Acompañamiento Técnico de Formación y Capacitación en procesos sociorganizativos en situación de pobreza.
Es especialista en técnicas de resinas dictando numerosos cursos sobre este tema y realizando trabajos en distintos campos como la escenografía, la documentación científica y el diseño publicitario.
Integró el Grupo de creación colectiva “La Saeta” en 1996. Ha participado de los equipos de producción de eventos desde 1997 a 1998 como “Mito Fashion” (ultima bacanal) en el Comedor Universitario, y varias en el interior de la Povincia como la “Fiesta del Recuerdo III” (performance) El Pungo Pub, La Cumbre.
Actualmente es becaria de la Secretaría de Extensión Universitaria.

Integra el colectivo Urbomaquia desde su fundación.

OBRAS

HOMENAJE

Nombre de la obra: HOMENAJE.

Fecha: 17 de agosto de 2001

Lugar: Plaza San Martín- Córdoba- Argentina

Autor: grupo URBOMAQUIA.

Con la profundización del modelo neo-liberal y la destrucción del aparato productivo en Argentina, miles de excluidos comenzaron a congregarse espontáneamente reclamando su inclusión en el sistema a través de la consecución de un empleo y otras garantías mínimas de supervivencia. Arrojados de todo espacio de contención, sin posibilidad de otros medios de lucha, instalan su grito, su presencia con una modalidad de protesta que consiste en el corte de rutas, y que está fuertemente caracterizada por la quema de neumáticos; la “goma”, se ha convertido así en el emblema de sus reivindicaciones.

El 17 de agosto se conmemoró otro aniversario de la muerte del Libertador, Gral. Don José de San Martín, y decidimos reunirlo en un solo “Homenaje” con los piqueteros, considerando que su reclamo en este contexto tenía un cariz revolucionario y libertario.

Esta obra se desarrolló en la Plaza San Martín, lugar en el que año a año el oficialismo se congrega para dejar ofrendas florales al Gral. recordado. Una vez finalizado el acto, llegamos con una ofrenda hecha con una goma de automóvil y “decorada” con laurel y algunas calas de papel. La emplazamos al lado de las otras coronas, en un atril de madera muy precario.

En el centro de la goma-corona colocamos una banda de las que habitualmente llevan el nombre de quien la ofrenda, con una frase de San Martín que dice: “seamos libres, lo demás no importa nada”.

10 DE DICIEMBRE

Nombre de la obra: 10 de diciembre

Fecha: 10 de diciembre de 2001, día en que se conmemora la declaración internacional de los derechos humanos

Lugar: Cabildo Histórico de Córdoba.

Autor: grupo URBOMAQUIA

El Cabildo Histórico de Córdoba funcionó como centro clandestino de detención durante la última dictadura militar. Actualmente en sus instalaciones se llevan a cabo actividades culturales (conciertos, muestras plásticas, obras de teatro, etc). Esta refuncionalización y las dificultades de nuestro pueblo para recordar lo sucedido ha "borrado" su pasado reciente de dolor y muerte. Solo una placa recordatoria ubicada en un callejón lateral escasamente transitado hace mención de su anterior destino.

La fecha elegida para la realización de la obra se incorpora como elemento de la misma, ya que hablar de Derechos Humanos en Argentina se asocia de modo directo con su sistemática violación en la época de la dictadura.

En una acción repentina y veloz desplegamos 400 afiches en el piso formando un cinturón alrededor del edificio. Dichos afiches reproducen en cuatro fragmentos las declaraciones de un detenido en este centro durante el Proceso Militar, declaraciones que fueran vertidas durante el Juicio a las Juntas Militares.

Un quinto afiche muestra las palabras OLVIDO-DESPOJO, ubicadas en espejo.

El anonimato del protagonista de esta historia invita a pensar en singular y plural al mismo tiempo, quien relata es un hombre que puede ser cualquiera de los 30.000 desaparecidos o cualquiera de los sobrevivientes que transitaron por este tipo de centros de detención y tortura durante la época del proceso.

La acción de señalar este espacio pretende develar sus sentidos ocultos, negados y silenciados: museo versus centro clandestino de detención, cultura versus terrorismo de estado, y participar así en el proceso de construcción de la memoria colectiva.

Resonancias: Esta obra en tanto imagen construida por el objeto afiche dispuesto en el suelo, intentaba romper con la familiaridad del paisaje céntrico instalándose como interrogante. El momento de la acción (pegatina) despertó en los caminantes la curiosidad (una acción inusual, grupal, y con un mensaje que no se presentaba en forma explícita) que se manifestó en preguntas tales como: ¿por qué hacen esto?, ¿esto ocurrió ahora ? (en referencia al relato), ¡¿a quién le han hecho todo esto?!; en otros despertaba el recuerdo: "yo estuve detenido, pero no acá", "yo conocí un chico que desapareció en esa época..., nunca más lo vimos"; y otros que sin duda comprendieron el alcance de la denuncia, escupieron los carteles o los patearon intencionalmente.

“LA MESA”

Nombre de la obra: LA MESA.

Fecha: 24 de octubre de 2001.

Lugar: Legislatura de Córdoba.

Autor: grupo URBOMAQUIA

Se colocó una mesa de 55 metros de largo cubierta por un mantel blanco, sobre la que se dispusieron 110 platos acompañados de marcadores entre los que se leían, impresos en el mantel, los versos de León Felipe: “yo me pregunto.loqueros/Si no es ahora.../¿ cuándo se pierde el juicio?”.

Esta instalación estuvo acompañada por un volante que se repartió entre los transeúntes que se acercaron a la mesa, con un fragmento mayor del mismo poema.

Esta combinación de elementos en clara alusión al hecho cotidiano de la alimentación, asociada a la falta del alimento pretende convertir la imagen en una denuncia y una interrogación acerca de estas y otras carencias en el ámbito individual y social. La obra provoca el desconcierto, la intromisión, la apertura, y quizás, a través de la reinvención momentánea del cuerpo y la mente en relación perpetua con las cosas e ideas, conspira contra los hábitos con que reproducimos el orden socio-cultural fuera y dentro de nosotros.

Lo ausente no sólo habla del hambre, logra enlazarse a otras carencias al ubicarse en un espacio social público donde interactúa con significados en torno a la política y los políticos como actores fundamentales en los procesos de distribución de la riqueza y bienes sociales, tanto materiales como simbólicos.

El texto es e instala una pregunta, ensayando una interpretación sobre las relaciones de fuerza entre los sujetos colectivos, cuestiona el actual estado de cosas y las relaciones de poder que lo sostienen.

Resonancias: Registramos unos 1800 textos en total, que provenían de adultos, jóvenes y niños, que develan o evidencian lo que en cualquier trama social hay de enmascarado o subterráneo. Se generaron instancias de debate y fuertes discusiones entre la gente.

Esta obra tuvo amplia difusión en los medios de comunicación tanto en la televisión como en los diarios locales y nacionales.

Obra: “LOS NIÑOS”

Nombre de la obra: LOS NIÑOS

Autor: grupo URBOMAQUIA

Lugar y Fecha:

  • Ärea peatonal frente a la Legislatura de Córdoba, Octubre de 2001.
  • Area peatonal frente a Banco Nación, Ciudad de Rosario, Agosto de 2004.
  • Plaza Independencia, frente a Casa de Gobierno, Ciudad de Posadas, Octubre de 2004.
  • Ärea peatonal, Frente a la Legislatura Provincial, Ciudad de Mendoza, Noviembre de 2004.

La situación de la infancia en Argentina, precaria desde hace ya mucho tiempo, es hoy de una gravedad nunca antes conocida. Le está siendo negada, cada vez más, la satisfacción de sus más básicas necesidades, desde el alimento que garantice su normal desarrollo, hasta el acceso a la educación y a los bienes culturales que significan la posibilidad de interactuar desde la libertad y la autonomía de pensamiento. A partir del recrudecimiento de la crisis política y social en Argentina , nos vimos verdaderamente bombardeados desde los medios por una avalancha de datos dramáticos al respecto que, sabemos, culminan en el adormecimiento de la sensibilidad pero más aún, de una visión critica abarcadora que permita una toma de posición y su asunción en los hechos.

Se dispusieron en forma regular sobre el espacio de circulación peatonal, ochenta pantallas con la imagen de un niño en escala real. Durante las siete horas que duró la intervención, se escuchó el sonido amplificado de un reloj: el paso del tiempo, el pulso de la vida, el latido del corazón, el clima de suspenso que precede a un estallido.

El tic-tac hace referencia así, a la urgencia de la situación y a lo irreversible de sus consecuencias. Simultáneamente, se repartió entre los transeúntes un volante con una serie de datos estadísticos acerca de la situación de la niñez en Argentina y en Latinoamérica. En primer plano sobre este texto, en letras de mayor tamaño se lee sentir no basta. Los transeúntes intervinieron las pantallas con tiza blanca que habíamos dejado en el suelo.

La obra pretende erigir un cuestionamiento sobre la responsabilidad moral individual y social, que permita salir del inmovilizante lugar de la víctima, a la vez que se posiciona en lugares significativos de la ciudad como un modo de denunciar la políticas que perpetúan esta barbarie.

“PANCARTAS”

Nombre de la obra: PANCARTAS.

Fecha: 22 de marzo de 2002.

Lugar: Marcha en conmemoración del golpe militar del 24 de marzo de 1976 y Plaza España, Córdoba- Argentina

Autor: grupo URBOMAQUIA

En la marcha se renuevan los pedidos de justicia, se señalan responsables, se nombra el dolor, se enuncia públicamente una narración sobre los hechos de la dictadura. Quienes marchan tienen afiliaciones diversas: organizaciones de derechos humanos, sindicatos, partidos políticos, etc. y adscriben a distintos discursos ya establecidos. En este lugar simbólico y físico pretendimos abrir una brecha semántica que rescatara la individualidad más allá de las filiaciones o identidades grupales, un espacio para construir y decir palabras propias y nuevas, surgidas de la resonancia que el hecho tiene en la cotidianeidad de cada uno.

Se realizaron y repartieron 500 pancartas de fondo blanco, con una imagen impresa en un extremo a modo de disparador de sentido: la figura del hombre alcanzada por una mira telescópica, y las fechas puestas en oposición (1976, 2002) simbolizando a cada argentino marcado y perseguido por políticas que no se agotaron en las prácticas de la dictadura sino que se prolongan en otras que arrojan a una gran mayoría de la población a distintas formas de muerte.

En el reverso de la pancarta, un pequeño texto invita a la acción: escribir la pancarta, portarla y depositarla en la plaza donde concluye la marcha.

Estas acciones generan una imagen que reproduce de manera poética la denuncia devenida en rito de las madres y las abuelas que caminan pacientemente las plazas de distintas ciudades del país.

Las pancartas clavadas en el cantero de la Plaza ocupan del espacio público para dejar un testimonio que trascienda la marcha, confrontando a la vez el arte monumental y el arte de construcción colectiva.

Resonancias: hubo aceptación de portar la pancarta por parte de los manifestantes, en muchos casos la solicitaban. Es destacable el vínculo que los manifestantes establecieron con el objeto portándolo en alto durante la marcha, sobre el cuerpo o enganchándolo a mochilas, bolsos, etc. De las pancartas repartidas aproximadamente un 80% fueron depositadas en el cantero de la plaza.

“MISCELÁNEA”

Nombre de la obra: MISCELÁNEA.

Fecha: Junio de 2003

Lugar: UPV Radio, Valencia (España)

Autor: grupo URBOMAQUIA

Aun los más duros procesos de dominación cultural, los más feroces casos de etnocidio, no llegan a todos los rincones, dejan, a su pesar, una franja vacante a la vez que una huella y una grieta difícil de sortear. En la lucha de sentidos, el poder asume la dirección, y los perdedores enmudecen o se repliegan para filtrarse luego y tramarse de manera solapada o manifestarse en una contigüidad desconcertante.

La obra está integrada por una serie de textos poéticos de autores Españoles, intervenidos con vocablos de lenguas aborígenes sudamericanas. Tanto los poetas como las lenguas fueron elegidas por formar parte de aquellas manifestaciones culturales que en todos los tiempos, en distintos lugares del mundo han pretendido ser, o han sido efectivamente silenciadas, negadas, sustituidas.

Miscelánea fue emitida por la radio de la Universidad Politécnica de Valencia en forma de cuñas, es decir intercalando los distintos textos intervenidos en el curso de la emisión, en forma sorpresiva y sin anuncio previo.

La obra rescata la palabra como vía privilegiada de la comunicación, en un tejido heterodoxo donde la propia palabra pierde su capacidad de transmitir un sentido discursivo para rescatar su dimensión sensible como una pura presencia expresiva. Los fugaces residuos de sentido nos recuerdan la posibilidad primera de comunicación de aquellas miradas del mundo, y plantea el interrogante sobre las vías por las cuales esta comunicación puede ser efectuada.

Creemos, con Ticio Escobar, en la necesidad de “confrontar las particularidades sin volverlas esenciales y enfrentar los interrogantes que levanta el tiempo sin invocar misiones redentoras, sin intentar revelarlos”; abrir “el espacio del silencio para alentar la manifestación de la diferencia, para echar una sonda hasta el no lugar del deseo” y en la mixtura que es la obra mostrar el actual estado de las cosas.

- Poemas de Federico García Lorca, Rafael Alberti, Antonio Machado y León Felipe – Vocablos de las lenguas Guaraní, Quechua y Aimara.

LOS NIÑOS – POSADAS

Esta vez la intervención se sumó a la ocupacion de la Plaza Independencia que se

llevaba a cabo en esos días y desde hacía aproximadamente un mes, por parte

de la comunidad Mbya Guaraní. Esta comunidad sostenía una serie de raclamos

en espera de ser recibidos por el Gobernador de la Provincia, entre los que se

Contaban la solicitud de los fondos girados por la nación dentro del programa “El

hambre más urgente” y la la detencion de la desforestacion de la selva misionera

TRIBUNALES FEDERALES

El día en que José Arnaldo López, alias “Chubi”, se presentaba a

declarar en Tribunales Federales por su actuación represiva durante la última

dictadura militar, se realizó un señalamienta en la vereda del edificio.